Sve o ulozi animacije u procesu pisanja scenarija
Ako ste zainteresovani za animaciju, verovatno ste naleteli na pripovjedanje, ali šta je tačno? Podrazumeva se da animacija traje dugo. Zbog dugog procesa, pomaže nam da planiramo naprijed , pogotovo ako radite sa velikom grupom ljudi, a ne sa sobom. Možda imate solidnu ideju o tome na šta će vaša priča i film izgledati u vašoj glavi, ali kako biste to ideje komunicirali drugim ljudima? Tamo dolaze table za priče.
Uloga Storyboard-a u procesu animacije
Pričvršćivanje je prilično puno kako zvuči, tabla za vašu priču. Serviranje kao vizuelna reprezentacija fotografija o čemu će vaš film završiti, priča je svaki ključni trenutak filma izvučen i prikazan po redu, slično knjizi slikovnih knjiga. Ima ključne pokrete i događaje koji su svi postavljeni vizuelno, kao i uglovi kamere i pokreti svih kamera. Termin snimanja dolazi od kada imate ove snimke, svi izrađeni studiji često bi ih postavili na plutajuću ploču, bukvalno pravili scenario.
Sama priče nemaju dijalog mehurića, tako da nisu kao stripska verzija filma. Oni napuštaju dijalog i sve detalje i samo se usredsrede na ono što će biti vizuelni. Ponekad će uključiti velike strele kako bi pokazali da li nešto zumira ili pomera levo ili desno, ali daju dijalog ili bilo koji ključni podatak dole, ili da neko priča kroz tabele pri predstavljanju.
Evo odličnog poređenja snimanja za otvaranje sekvence Lion King-a protiv konačne animacije istog niza. To pokazuje sjajan primer priča koji se poklapaju sa subjektom i uglovima kamere konačne animacije koju su stvorili. Ovo ne samo da omogućava ljudima da bolje razumeju priču i šta će se dogoditi, ali to pomaže animatorima izuzetno.
Beacon za animatora
Ako animirate priču nego što znate šta želite da se desi, ali kada se preda nekome drugom, tada postaje jasno da dvoje ljudi mogu imati različite interpretacije iste scene. Pričvrsnica pomaže animatoru na onome što je utvrđeno tokom vašeg predprojektnog rada. Zbog snimanja oni znaju koji kamer uglovi za korišćenje, kretanje kamere i kako bi se akcija trebala igrati.
Storyboarding nije ograničen samo na animaciju. Stvari na snimku uživo sa akcionim filmom, isto koliko i animacija, kada se snima živa akcija, služi da pomogne svima od snimatelja, glumaca i pomoćnika da stignu na istu stranicu o tome šta treba uraditi.
Na primjer, priča je dominantna metoda za Mad Max: Fury Road. Umesto pisanja scenarija, scenarista Džordž Miller uradio je ceo film kao jednu dugu priču. Furi Road je takav vizuelni film koji ga čini scenografskom stilom, a ne scenarijem, pomogao donositi neverovatnu viziju koja je koncipirana u životu. (Zabavna činjenica: Zbog velikog uticaja priče na staze, Miller je to prvobitno zamislio kao film bez dijaloga.)
Pomoć - ili prepreka
Kada radite lično prikrivanje možete i pomoć ili prepreka. Za solo projekat, može vas usporiti i ograničiti ono što možete učiniti kada počnete da animirate. Takođe, pošto imate dobru ideju o tome šta zamišljate, možda nećete osjećati potrebu da sve to ispadnete pred vremenom - tu je nešto što treba reći za samo krilatanje.
Na drugoj strani novčića postoje animatori koji smatraju veoma korisnim da otkriju šta moraju da rade kroz pripovedanje čak i kada rade sami. Može vam pomoći da se usredsredite i da date jasniji pregled onoga što je pred nama za projekat. Definitivno može pomoći ako želite da shvatite koliko će dugo određeni aspekt vašeg filma potražiti za animaciju.
Bez obzira na to da li ste sniman ili ne, to je vrijedno pokušati makar jednom.