Ključni momenat u istoriji grafičkog dizajna

Vremenska linija događaja koja je oblikovala moderan dizajn

Grafički dizajn ima dugu i zanimljivu istoriju i sve je počelo prvim riječima i slikama. Od ranih događaja u štampi do pojave različitih stilova u dizajnu tokom 20. vijeka, pogledajte glavne događaje i pokrete koji su oblikovali grafički dizajn.

Rane inovacije u vizuelnoj komunikaciji i štampanju

15.000 - 10.000 pne: Prva poznata vizuelna komunikacija, sa piktogramima i simbolima u pećinama Lascaux u južnoj Francuskoj.

3600 pne: Spomenik Blau smatra se najstarijim artefakatom koji je poznat kao kombinacija reči i slika. Smatra se da su iz područja Iraka.

105 AD: Kineski vladin zvaničnik Ts'ai Lun se zasnivao na izmišljanju novina.

1045 AD: Pi Sheng, kineski alhemičar, izumeo je pokretni tip, koji omogućava da se pojedinačno stavljaju znakovi za štampanje.

1276: Štampanje stiže u Evropi sa papirom u fabrici Fabriano, Italija.

1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg se zasniva na usavršavanju sistema za štampanje u knjigama.

1460: Albrecht Pfister postaje prvi koji dodaje ilustracije u štampanu knjigu.

Revolucionarne promene u tipografiji

1470: Nicolas Jenson, koji se smatra jednom od najvećih dizajnera fontova, postavlja novinski standard za rimski tip.

1530: Claude Garamond otvara prvu vrstu livnice, razvija i prodaje fontove za štampače.

1722: Razvijen je prvi Caslon Stari stil fonta. Kasnije će se koristiti za štampanje Deklaracije o nezavisnosti.

Industrijska revolucija

1760: Industrijska revolucija počinje i postavlja pozornicu za napredak u proizvodnji grafičkog dizajna.

1796: Autor Aloys Senefelder razvija litografiju . Ovo je bio prvi metod "štamparskog" štampanja, što znači da je koristio ravnu površinu i postavio pozornicu za savremenu ofset štampu.

1800: Lord Stanhope izumio je prvu štampariju izrađenu od svih dijelova od livenog gvožđa. Trebalo je desetinu ručnog rada prethodnih preša i udvostručilo moguću veličinu papira.

1816: Prvi sans-serif font čini suptilan ulaz kao jedan red knjige.

Dizajn dolazi u svoje

1861: Williams Morris, koji je postao visoko uticajna figura u istoriji dizajna, postavlja svoju firmu za ukrašavanje umetnosti. Bio je glavni igrač u Britanskom pokretu umetnosti i zanatstva.

1869: NW Ayer & Son je osnovan. Smatraju prvu reklamnu agenciju, oni su pionirali otvoreni ugovor i iskoristili likovnu umetnost u dizajnu.

1880: Razvoj halftone ekrana omogućava da se prva fotografija štampa s punim opsegom tonova.

1890: The Pokretanje Art Nouveau počinje i zauvijek promeni dizajn. Prošlo je u sve vrste komercijalnog dizajna i iskoristilo sve vrste umetnosti. Stil se nastavio kroz 1920.

Moderni stilovi dizajna

1900: Izgled futurizma stila dizajna. Pod utjecajem kubizma i tehnologije, on je odbacio sve tradicionalne karakteristike i koncentrisao se na čiste, oštre, ravne linije. Bilo je popularno tokom 1930-ih godina.

1910: razvijen je stil pod nazivom Early Modern. Koristi slike, a ne ilustracije i minimalistički, geometrijski smisao dizajna. Stil je bio popularan sve do 1935.

1910: Realizam Heroja pod utjecajem ratova i nastavlja se kroz 1940-e. Ovaj stil se u velikoj meri oslanjao na realistične ilustracije ljudi i snažnu poruku: pomislite Rosie Riveter.

1919: Bauhaus se otvara 1919. Nemačka škola za dizajn brzo je postala moderna dizajnerska kuća, često koristeći Art Deco i šta bi postala švajcarski stil.

1920: grafički dizajn Art Deco, uz njegovu smelu geometriju i visok kontrast se pojavljuje uz likovnu umetnost. Nedostaje dubina drugih stilova i koristi se preko Roaring Twenties i tokom 40-ih godina.

Styles closely follow Pop culture

1932: Times New Roman je napisao Stanley Morrison. To je naručio " Times of London ".

1940 : Negativan prostor i čisti dizajn formulirali su švajcarski stil dizajna. Sans serif fontovi i asimetrični izgledi često su bili poželjni. Imala je dugu popularnost i često se viđala do osamdesetih.

1945: Pokret modernog pokreta se pojavljuje i prati na geometriji Art Decoa. Ovaj stil je neformalan i pada konvencionalne rasporede. To je bilo uobičajeno tokom šezdesetih.

1947: Legendarni grafički dizajner Paul Rand objavljuje svoju prvu knjigu " Misli o dizajnu ". Njegov rad bi uticao na svakog modernog dizajnera da dođe za njim.

1950: Kič se pojavljuje i postaje najznačajniji u često overdramatičnim filmskim plakatima dana. U ovom stilu uobičajeni su visoki kontrast i živahne boje, fantastične slike i ilustracije dramatično postavljenih ljudi.

1957: Helvetica je razvio Max Miedinger. Brzo je postao popularan i standardni font.

1959: Objavljeno je prvo izdanje " Communication Arts ". Ovaj dizajn časopisa bi ubrzo postao industrijski standard i karakteriše najbolji rad modernih dizajnera.

1968: Inspirisan halucinacijama, Psihedelički stil se pojavljuje i igra u kontra kulturi. Vijugave, nejasne fontove transformisane u oblike, a svijetle boje proždirale često teško čitljive dizajne.

1970: Ilustracije koje se okreću oko kolaža postale su popularne u postmodernom pokretu. Prekriveni elementi i impulsivni osećaj bili su česti tokom osamdesetih.

Digitalna revolucija

1990: Objavljena je prva verzija Adobe Photoshop-a, stvarajući revoluciju u načinu rada grafičkih dizajnera.

2000: Dizajn Grunge pojavio se zajedno sa punk rock scenom, jer se više dizajna koristi tekstura kako bi se prikazao prljav osećaj. Ovaj stil je ostao popularan tokom 2010. godine.

2010: Ono što je postalo poznato kao stil ravnine igra minimalistički osećaj sa oštrim linijama i iznenađujućim preokretima poput prekomjerne upotrebe negativnog prostora.

2016: Sažetak Švicarska nastavlja minimalistički trend, izobličenje i dekonstrukciju dizajna na načine koji izgledaju slučajno.

2017: Pojavljuju se filmovi - fotografije u kojima se pravi jedan mali pokret - da privuku pažnju gledatelja u neredu marketinga na ekranu.

Izvor:

Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Meggsova istorija grafičkog dizajna ." Četvrto izdanje. John Wiley i Sons, Inc. 2006.