Jednostavan način za poboljšanje osvetljenja u 3D slikama i animacijama
Gledao sam dosta referenci koji se nedavno bave osvetljenjem i imao je priliku gledati Gnomon Masterclass predavanje o efikasnom filmskom osvetljenju sa Jeremy Vickery (koji trenutno radi kao tehnički direktor za osvetljenje u Pixar-u).
Pratim Džeremijevu umjetnost godinama. Ima zaista muhast, maštovit stil, i bio je jedan od prvih umetnika koje sam pratio na DeviantArtu (verovatno pre četiri ili pet godina).
Takođe sam duboko pogledao na drugu knjigu Džejmsa Gurnijaa, Color and Light.
Čak iako rade u različitim medijima, čini se da Džejms i Džeremi dele relativno sličnu filozofiju o svetlu - naime, da se osvetljenje scene mora pristupiti analitički, ali da umetnik mora takođe znati gde se pravila i teorije mogu prekinuti ili preuveličavati kako bi dodali procvat i interesovanje.
Jeremijev masterclass i Gurneyova knjiga pružaju mnogo dobrih saveta za stvaranje efektivnog osvetljenja u kompoziciji.
Pokušao sam da srušim neke od njihovih glavnih poena koje bih vam prenela na 3D slike.
01 od 06
Razumeti efektivno osvetljenje od 3 tačke
Osvetljenje sa tri tačke je najčešće korišćena tehnika za portretno i filmsko osvetljenje, a to je nešto što stvarno treba razumjeti da bi se stvorili uspešne CG slike.
Neću ići u previše specifičnosti ovde, ali osnovna konfiguracija osvetljenja od 3 tačke obično podseća na sljedeće:
- Ključna svetlost - primarni izvor svetlosti, često postavljen 45 stepeni ispred i iznad predmeta.
- Napunite svetlo - punjenje (ili udarac) svetlost je mekši sekundarni izvor svetlosti koji se koristi da osvježite oblasti senke kompozicije. Punjenje se obično postavlja suprotno od ključa.
- Rim svetlo - Svetlo na platnu je jak, jak izvor svetlosti koji sija na predmet iz pozadi, koriste se za odvajanje subjekta iz pozadine stvaranjem tankog okvira svetlosti duž siluete subjekta.
02 od 06
Bazeni svetlosti
Kada je Jeremy Vickery prvi put pomenuo ovu tehniku u svom masterclass-u, skoro nisam razmišljao o tome, ali pošto sam počeo da gledam sve više digitalnih umjetničkih djela uz osvetljenje, palo mi je na to koliko je sveprisutna (i djelotvorna) ova tehnika je, naročito u pejzažima.
Umetnici digitalnog pejzaža koriste "bazu svetlosti" gotovo kompulsivno da bi dodali dramu i interesovanje za scenu. Pogledajte ovu prekrasnu ilustraciju Victor Hugo i obratite pažnju na to kako koristi koncentrisani bazen sjajnog osvetljenja kako bi dodao dramu slici.
Mnogi slikari škole reke Hudson koriste iste tehnike.
Svetlost u prirodi retko je konstantna i jednaka, i nikada ne boli da preteruje. Jeremijevim predavanjem, kaže da njegov cilj kao umetnik nije da ponovo stvori stvarnost, već da napravi nešto bolje. "Slažem se iskreno.
03 od 06
Atmosferska perspektiva
Ovo je još jedna tehnika koja je neverovatno korisna za umetnike koji žele da stvore osećaj dubine u svojim slikama.
Mnogi početnici čine grešku korišćenjem doslednog osvetljenja i intenziteta boje tokom cele svoje scene. U stvarnosti, kako objekti budu udaljeni dalje od fotoaparata, oni bi trebali blediti i odustati u pozadini.
Objekti u prvom planu najčešće imaju neke od najtamnijih vrednosti u sceni. Sredina tla bi trebalo da sadrži žarišnu tačku, koja je osvetljena, a predmeti u pozadini treba da budu rasipani i pomereni prema nebu. Što je dalji objekat udaljen, on će se razlikovati od pozadine.
Evo fantastične slike koja naglašava atmosfersku perspektivu (i udruženo svetlo) kako bi poboljšala dubinu.
04 od 06
Igrajte Warm Against Cool
Ovo je klasična slikarska tehnika, gde predmeti u osvetljenju imaju tendenciju da imaju toplu nijansu, dok se područja senke često izvode plavim lijevima.
Master fantazijski ilustrator Dave Rapoza često koristi ovu tehniku na svojim slikama.
05 od 06
Koristite Implied Lighting
Ovo je tehnika koju Gurney i Jeremy dodiruju. Implicitno osvetljenje
To je korisna strategija jer daje gledaocu utisak da postoji svet izvan ivica okvira. Senka iz nevidljivog stabla ili prozora ne samo da dodate da li dodate zanimljive oblike na vašu sliku, već i pomaže da se vaša publika uđe i potopi u svet koji pokušavate da napravite.
Upotreba impliciranog izvora svjetlosti koja je opstruirana gledaocima publike je također klasična strategija za negovanje osećaja misterije ili čuda. Ova tehnika je poznata kao u Pulp Fiction i Repo Man
06 od 06
Split drugi sastav
Druga komponenta split je posebno važna kada osvetljava animaciju ili vizuelne efekte. Paraphrased vrlo labavo, Vickery u suštini daje sledeću izjavu u svom Gnomonskom predavanju:
"Film nije poput likovne umetnosti, u smislu da publika neće imati priliku da stane u galeriji i da pregleda svaku pojedinačnu sliku pet minuta. Većina snimaka ne traje duže od dve sekunde, pa se uverite da koristite svoje osvetljenje da biste stvorili jaku tačku koja odmah skače sa ekrana. "
Opet, većina tog citata je parafrazirana mojim rečima, ali osnovna tačka koju on pokušava da uradi je da u filmu i animaciji nemate puno vremena da vaša slika ostavi utisak.
Povezani: Pioniri u 3D računarskoj grafici