Animirana animacija je upravo ono što zvuči kao: animacija koja je nacrtana direktno na filmsku kolutu, koristeći niz alata, tehnika i metoda. Ovo prekida čitav proces cel animacije, fotografisanja i video sekvenciranja - ili moderniju proces digitalnog renderinga. Umesto toga, animirana animacija nameće animiranu sliku direktno na pojedine okvire filma.
Kako radi animirana animacija
Kako to funkcioniše? Animirani animirani filmovi mogu koristiti blanko (nerazvijen) ili crni (razvijeni) film u velikim ili malim veličinama; koju koriste, određuje njihovu tehniku, iako su mnogi animatori postali poznati po divljim eksperimentalnim napadima na animiranu animaciju koja odstupa od normalne tehnike.
Folija se postavlja preko radne površine i fiksira na svoje mesto. Animator tada radi od okvira do kadra kako bi kreirao svoju sliku na svakom malom, pojedinačnom okviru, prilagođavajući ga svakim sekvencijalnim kadrom kako bi pokazao napredovanje kretanja. To zahtijeva veliku preciznost i talenat, a također stvara prepoznatljiv skriveni, šokirani efekat mnogih saradnika sa animiranim filmovima. Korišćenje ove metode je daleko drugačije od procesa međusobnog povezivanja sa kojim se većina tradicionalnih animatora navikava, a blisko liči na flip knjigu bez prednosti slojevitih stranica. Animatori moraju suditi po vidu i vještini odgovarajuće promjene neophodne za stvaranje čistog sekvenca kretanja od jednog kadra do drugog.
Rad sa praznim filmom
Kada radite sa praznim / nerazvijenim filmskim zalihama, animatori mogu tretirati film baš kao mali papir. Oni mogu izvući sve što žele, pod uslovom da koriste medij koji će se pridružiti filmu. Međutim, tehnika ne ograničava animatore samo na boje i mastila. Oni mogu lepiti bilo šta od obojenog papira do gitara za olovke - sve što pluta njihovim brodom. Neki su čak poznati da se povezuju na postojeće filmske snimke.
Drugi način korištenja praznih / nerazvijenih filmova je u mračnoj sobi, koristeći posebnu postavku sa malim fokusiranim svjetlom koji se koristi za izlaganje filmskih okvira jedan po jedan, uglavnom sa malim predmetima postavljenim na njih. Ovo stvara trajni utisak objekata na kadru. Kada se film razvija baš kao tipična fotografija, utisak je jasan. Ovo je skoro kao kombinacija siluetske animacije koja ispunjava animaciju zaustavljanja, zauzeta manipulacijom izloženosti filmu.
Razvijeni film predstavlja potpuno novu vrstu platna za rad, i novi set alata i tehnika. Oboje i grebanje na film nisu neuobičajene i stvoriti poseban izgled pogodan za određene stilove umjetničke umjetnosti. Nanošenje boje na crni film može biti malo teže, ali nanošenje slojeva na ogrebotena područja ili pomoću alata kao što su markeri za boje mogu osigurati da se boja ističe iz crne podloge. Neki su čak i otišli toliko daleko da pesak površinu filma radi na više difuznih efekata, direktno probijaju rupe u njoj kako bi omogućili svjetlost i upotrebljavaju različite hemikalije kako bi direktno utjecali na površinu filma.
Prednost animirane animacije
Jedna od prednosti filmske animacije je da je relativno jeftin, jer ne zahtijeva kompleksne nizove fotoaparata , hiljade cela ili skupi softver. Nekoliko jednostavnih alata za crtanje i jezgro, film filma i projektora može biti dovoljno da animator može istražiti njihovu originalnost i igrati s potpuno jedinstvenim medijumom. Jednostavnost formata, takođe, primorava animatore da budu kreativniji i inovativni u pripovijedanju priča kroz animirane slike. Medijum ostavlja prostor za eksperimentisanje sa svega od boja do izloženosti filmu do obrade, a nijedne dve animirane filmove nisu slične.