Ograničena animacija koristi posebne tehnike da ograniči napor koji je uključen u proizvodnju potpune animacije, tako da ne treba svaki individualni okvir biti nacrtan pojedinačno. Kada proizvodite bilo gde od 20 minuta do dva sata animiranog filma na 12-24 (ili čak 36!) Kadrova u sekundi , to može stakati do hiljadu ili čak milionima pojedinačnih crteža. Čak i sa punim animacijskim timom u velikoj proizvodnoj kompaniji, to može biti gotovo nemoguće radno intenzivno.
Tako će animatori koristiti ograničene tehnike animacije, koje uključuju ponovnu upotrebu svih ili delova postojećih animiranih okvira dok crtaju nove okvire samo kada je to potrebno. Često ćete videti ovu vidljiviju ilustrovanu u japanskoj animaciji; zapravo, to je jedan od razloga zbog kojih ljudi često tvrde da je japanska animacija inferiorna američkoj animaciji , čak i ako američka animacija često koristi i ograničene tehnike animacije. Samo je malo manje očigledno.
Primjeri ograničene animacije
Jedan od najjednostavijih primera ograničene animacije je ponovni hodački ciklus. Ako vaš lik krene prema nečemu i stvorili ste standardni ciklus šetnje od 8 slika , nema potrebe za preusmeravanje ciklusa hoda za svaki korak. Umesto toga ponovo reprodukujte isti ciklus šetnje iznova i iznova, ili promenite poziciju karaktera ili pozadine kako biste pokazali da se kretanje odvija preko ekrana. Ovo se ne odnosi samo na ljude; razmišljajte o lokomotivovim točkovima ili o tokovima automobila. Ne morate da ga animirate iznova i iznova kada gledaoci ne mogu reći da ste ponovo koristili isti ciklus sve dok je pokret gladan i dosledan.
Još jedan primjer je kada karakteri govore, ali ne pomjeravaju ni druge vidljive dijelove njihovih tela. Umjesto da preokrenu ceo okvir, animatori će koristiti jedan cel sa osnovnim tijelom, a drugi sa usta ili čak cijelim lice animiranim na vrhu, tako da se ona neprekidno spaja sa slojevitim slojevima. Oni mogu samo da promene kretanja u ustima ili mogu promeniti izraz lica ili čak celu glavu. Ovo se može računati na stvari poput oružja koje se ljuljaju na statičkim tijelima, delovima mašina itd. - bilo gdje gdje se kreće samo dio objekta. Ono što je najvažnije jeste to što se ona meša u besprekorno.
Još jedan primjer je u držanju kadrova u kojima se karakteri uopšte ne kreću. Možda su zaustavili reakciju, možda slušaju, možda su zamrznuti u strahu. U svakom slučaju, oni se ne kreću nekoliko sekundi, tako da nema smisla da ih crtate na istoj poziciji. Umesto toga, isti okvir se ponovo koristi i ponovo koristi za tačno vrijeme korišćenjem kamere za postavljanje, kada je animacija dovedena u film.
Stock Footage
Neke animirane emisije koriste korake s animiranim snimcima, koje se ponovo koriste u skoro svakoj epizodi, uglavnom za određeni trenutak koji je ključni dio emisije. Ponekad će snimci takođe biti ponovo korišćeni u ogledalu ili sa različitim promenama u zumu i pan-u da bi se samo koristio deo animirane sekvence, ali sa dovoljno varijacije kako bi se činilo jedinstvenim.
Blic posebno ograničava tehnike animacije izuzetno jednostavno i uobičajeno, često ponavljajući oblike osnovnih karaktera i animacijske sekvence čak i bez velike upotrebe tweensa za zamjenu okvira po animacijama kadra. Ostali programi kao što su Toon Boom Studio i DigiCel Flipbook takođe poboljšavaju ovaj proces i olakšavaju recikliranje snimaka i likova.