Kako pristupiti izgradnji portfolija za 3D, računarsku animaciju i igre
U redu, svi. U "stvarnom životu", ja sam bio prilično fokusiran na finije tačke portfeljske zgrade ovog mjeseca, tako da mislim da bi ovo bilo odlično vrijeme za seriju koja dodiruje mračnu umetnost ciljanja vašeg portfelja za bilo koji sektor industriju u koju želite da pronađete posao.
To je smešno važno, ali to je takođe nešto što mnogi mladi, ambiciozni umetnici ignorišu ili ne razumeju u potpunosti.
Sasvim iskreno, osjećam se samo da sam u poslednjih polugodišnjim godinama zaista osjećao ovo, pa čak i sada nisam potpuno zadovoljan konzistentnošću mojih dijelova portfolia (mada ja radim naporno promenite to). Dugo vremena moje stvari su bile na celom mjestu. Slični igrači pored stilizovanih likova stilova animacije, sa nekim zaista modernim konceptom koji ispunjava praznine.
Moja najveća borba kao umjetnik uvijek je uvijek bila uvijek želja da se uradi previše različitih stvari, a trebalo mi je dugo vremena prije nego što sam se osjećao kao da sam bio dobar u bilo kom od njih. Zbog čega sam bio nekonzistentan radnik, jer se suočimo sa tim, mnogo je lakše i mnogo više zabavnije da sednete i radite kada osećate da napredujete prema svojim ciljevima. Rast u umetnosti je isto toliko važan kako radi pametno jer naporno radi.
Najjednostavniji način da se nešto postigne je da se neko vreme sužava vaš fokus i posveti što više energije savladavanju jedne discipline u umetničkom stvaranju. Nakon toga postaje mnogo lakše proširiti svoje horizonte jer imate osnovnu vještinu za izgradnju.
Umetnički direktori obično ne traže podizanje svega posla.
Sada, povremeno su, ali ti poslovi su relativno retki. Određeni studiji će angažirati CG generaliste, a širi vaš veštinu, postaje privlačniji kao slobodan. Ali čak i ako smatrate sebe generalistom, verovatno ste se usredotočili na napore u modeliranju , teksturiranju, renderingu i, možda, animaciji, ukoliko želite da radite u pokretu. Ali i pored svega, još uvijek govorimo o prilično uskom pojasu digitalne umetnosti.
A veći studiji traže još specifičnosti. Ljudi koji stvarno jednu ili dve stvari zaista, stvarno dobro. Dizajner vizuelnog razvoja je umetnik vizuelnog razvoja. Animator je animator. Modeler je modeler, iako je ovo jedan slučaj u kome očigledno želite da proučavate satelitske veštine poput tekstovanja, renderinga i možda čak i maženja .
Ono što pokušavam da kažem je da vaš portfolio treba jasno fokusirati.
Najgora stvar koju možete učiniti je da pošaljete kolut sa sledećim modelima sa nekoliko znakova, kao i set naftnih pejzaža i neke sci-fi koncepcije pored nekoliko grafičkih dizajna. Ova vrsta portfolija govori umetničkim direktorima da niste sigurni gde želite biti umetnik i molite ih da biraju nekog drugog.
Ako učinite više od jedne stvari na visokom nivou, vrlo pažljivo razmislite o tome da li ova dva pripadaju zajedno u portfoliu, a ako ne, onda biste trebali razmišljati o tome da imate višestruke verzije svog portfelja koje možete prikazati u zavisnosti od klijenta.
Pa kako treba da prilagodite svoj portfolio da biste dobili posao koji želite?
Pre svega, stvarno morate znati u kom sektoru industrije želite raditi. Ako još uvek niste sigurni, ne brinite - samo nastavite da radite na temeljnim vještinama (perspektiva, anatomija, vrijednost, boja , i kompoziciju) i pokušavajući ruku u različitim disciplinama. Dok otkrivate sve više o svojim snagama i slabostima, pravac koji želite da uzmete sa svojom karijerom postepeno ćete se otkriti.
Na vrhu moje glave, ovde su neke široke discipline koje su direktno ili tangencijalno povezane sa svetom 3D kompjuterske grafike:
- Animacija
- Razvoj igre
- Vizuelni efekti i simulacija
- Vizuelni razvoj / koncept Art
- Arhitektonska vizualizacija
- Skretanje / tehnički pravac
- Rasvjeta i Rendering
- Industrijski dizajn
- Komercijalni dizajn / pokretna grafika
- Ilustracija
- Medicinska / tehnička / vizualizacija proizvoda
Moj savet - ako ste spremni da ozbiljno razmislite o izbacivanju portfelja koji ćete poslati potencijalnim poslodavcima - jeste odabrati primarnu disciplinu sa te liste (ili slično) i saznati sve o čemu treba znati.
Znaš najbolje poslodavce. Poznajem vrhunske umetnike. Naročito, znaju suptilne razlike između različitih poslova u polju. Na primer, nekome izvan umetničkog svijeta portfoliji ilustratora, vizuelnog razvoja i scenarista verovatno izgledaju prilično slični.
Međutim, iako se u tri poddizike svakako nalazi mnogo preklapanja, postoje i ključne razlike. Ilustraciji portfolija je potrebno poliranje. Završene slike koje mogu stajati sami i pričati priče samostalno. Portfelj koncepta je sve o iteraciji, procesu, brzini i raznolikosti. Za umetnika priče, sve je u snimanju. Umjetnik priče mora pokazati znanje o kinematografiji, kretanju kamere, postavljanju, sastavu, ritmu i gestu. I oni moraju pokazati dokaze da mogu brzo da izađu iz jasnih članaka.
Umetnički svet je pun suptilnih ovakvih ovakvih definicija, a saznanje o tome šta jesu dali će vam jasnija ideja o tome na čemu treba da se usredsredite na svoj rad. Morate znati da postoji velika razlika između dizajnera nivoa i modelera okoline. Morate znati razliku između koncepta i matirane slike. Morate shvatiti da se portfelj likera koji se primjenjuje na Walt Disney Feature Animation-u bi trebao izgledati vrlo drugačije od onog koji se prijavio na ILM-u.
Ovo su stvari koje treba imati na umu kada razvijate svoj rad. Svaka disciplina ima skup ključnih osobina baš kao i one koje sam upravo navela. U vašem je najboljem interesu da znate šta su i strukturiraju svoj portfelj oko tog znanja. To ne znači da kao konceptualni umetnik nikad ne možete da praktikujete ilustraciju - to samo znači da sve ilustracije koje uključujete u svoje telo treba da igraju pomoćnu ulogu vašeg koncepta.
Šta ako nisam siguran na koji način se fokusirati?
S obzirom da se ovo već dugo vuče, za sada ćemo se oduzeti, ali radimo na drugom članku koji uzima neke od glavnih opisa poslova u kompjuterskoj grafici i razbija neke od stvari koje treba i ne bi trebalo uključiti u portfolio za rad u tom delu industrije.
Za sada, nadam se da vam je ovo dalo nešto da razmišljate o tome da li se trudite da izvučete svoj portfelj u usavršeno, kohezivno tijelo rada koje najbolje pokazuje vaše vještine i znanje.
Obavezno napravite skok koji će nam se pridružiti u drugom dijelu!