6 faza 3D proizvodnje
Postoji smisao u skoro svakom životu filma, kada vidi nešto u filmu i čudi: "Sada, kako su to učinili na zemlji?"
Neke od slika koje su stvorene za srebrni ekran zaista su zaprepašćene, od bitaka u trileru u trilogiji Lord of the Rings do očaravajućih digitalnih okruženja proizvođača Avatar , Tron: Legacy i šampion vizuelnih efekata iz 2010. godine, Početak .
Kada pogledate duboko pod haubom, postoji ogromna količina sofisticirane matematike i nauke koja ide u savremenu računarsku grafiku. Ali za svakog kompjuterskog naučnika koji radi iza scene, postoje tri ili četiri digitalna umetnika koji naporno rade kako bi život, život i likove života doveli do života.
Računarski grafički cjevovod
Proces koji ide u proizvodnju potpuno realizovanog 3D filmskog karaktera ili okruženja poznat je od strane stručnjaka iz oblasti industrije kao "kompjuterska grafička mreža". Iako je proces složen s tehničkog stanovišta, zapravo je vrlo lako razumjeti kada se ilustruje sekvencijalno .
Pomislite na vaš omiljeni 3D filmski karakter. Možda je Wall-E ili Buzz Lightyear, ili ste možda obožavali Po u Kung Fu Pandi . Iako ova tri karaktera izgledaju veoma različita, njihov osnovni proizvodni niz je isti.
Da bi karakter animiranog filma od ideje ili scenografske crteže do potpuno poliranog 3D renderinga , karakter prolazi kroz šest glavnih faza:
- Predprodukcija
- 3D modeliranje
- Sjenilo i teksturiranje
- Rasvjeta
- Animacija
- Rendering & Post-production
01 od 07
Predprodukcija
U predprodukciji je koncipiran ukupni izgled karaktera ili okruženja. Na kraju predprodukcije, finalizirani projektni listovi će biti poslati timu za modeliranje koji će se razviti.
- Svaka ideja broji: desetine ili čak stotine crteža i slika stvara i pregleda svakodnevno reditelj, producent i umetnički vodi.
- Paleta boja: U ovoj fazi razvijena je šema boja ili paleta, ali obično nije završena do kasnije u toku procesa.
- Koncept Umetnici mogu raditi sa digitalnim vajarima za izradu preliminarnih digitalnih mock-upa za obećavajuće dizajne.
- Detalji o karakteru su završeni, a posebni izazovi (poput krzna i tkanine) se šalju na istraživanje i razvoj.
02 od 07
3D modeliranje
Sa izgledom završenog karaktera, projekat se sada prenosi u ruke 3D modelera. Posao modelera je da preuzme dvodimenzionalni deo konceptne umetnosti i prevede ga u 3D model koji se može dati animatorima kasnije niz put.
U današnjim proizvodnim cevovodima u modelerskom alatu nalaze se dve glavne tehnike: poligonalno modeliranje i digitalno skulptiranje.
- Svaki ima svoje jedinstvene snage i slabosti, a uprkos tome što su veoma različiti, dva pristupa su prilično komplementarna.
- Sculpting se više pridržava organskih (karakternih) modela, dok je poligonalno modeliranje pogodno za mehaničke / arhitektonske modele.
Predmet 3D modela je previše obiman da pokrije tri ili četiri metka, ali njeno nešto ćemo nastaviti da pokrivamo u seriji Maya treninga .
03 od 07
Sjenilo i teksturiranje
Sledeći korak u cevovodu vizuelnih efekata poznat je kao zasenčenje i teksturiranje. U ovoj fazi, u 3D model se dodaju materijali, teksture i boje.
- Svaka komponenta modela prima drugačiji shader-materijal kako bi mu se dala odgovarajući izgled.
- Realni materijali: Ako je predmet napravljen od plastike, dobiće se reflektivni, sjajni shader. Ako je napravljen od stakla, materijal će biti delimično providan i refraktirati svetlost kao staklo iz stvarnog svijeta.
- Teksture i boje se dodaju ili projiciranjem dvodimenzionalne slike na model ili direktnim slikanjem na površini modela kao da je to platno. Ovo se postiže posebnim softverom (kao što je ZBrush) i grafičkim tabletom.
04 od 07
Rasvjeta
Da bi 3D scene oživele, digitalna svetla moraju biti postavljena u scenu kako bi se osvetile modeli, baš kao što bi osvetljenje na filmskom setu osvetljava glumce i glumice. Ovo je verovatno druga naj-tehnička faza proizvodnog cjevovoda (nakon renderinga), ali još uvijek postoji dosta umjetnosti.
- Pravilno osvetljenje mora biti dovoljno realno da bude uverljivo, ali dovoljno dramatično da prenese nameravano raspoloženje direktora.
- Pitanja o raspoloženju: Verujete ili ne, stručnjaci za osvetljenje imaju toliko ili više kontrole od teksturnih slikara kada je u pitanju šema boja, raspoloženje i ukupna atmosfera.
- Back-and-Forth: Postoji velika komunikacija između umetnika osvetljenja i teksture. Dva odjela blisko sarađuju kako bi se osiguralo da materijali i svjetla odgovaraju pravilno i da senke i refleksije izgledaju što je moguće uverljivije.
05 od 07
Animacija
Animacija, kao što većina vas već zna, predstavlja proizvodnu fazu u kojoj umetnici udišu život i kretanje u svoje likove. Tehnika animacije za 3D filmove je sasvim drugačija od tradicionalne animirane ručne numere, koja deli mnogo više uobičajenih tačaka sa tehnikama zaustavljanja:
- Rigged for Motion : 3D znakovi se kontrolišu pomoću virtuelnog skeleta ili "riga" koji omogućava animatoru da kontroliše ruke, noge, izraz lica i držanje modela.
- Pose-to-Pose: Animacija se tipično završava poz posjeda. Drugim riječima, animator će postaviti "key-frame" za početnu i završnu pozadinu akcije, a potom tweak sve između, tako da je kretanje tekućina i pravilno vrijeme.
Pređite na našu kompjutersku web lokaciju za detaljnu pokrivenost teme.
06 od 07
Rendering & Post-Production
Konačna faza proizvodnje za 3D scenu poznata je kao rendering, što se u suštini odnosi na prevođenje 3D scene na završenu dvodimenzionalnu sliku. Rendering je prilično tehnički, tako da neću potrošiti previše vremena ovdje. U fazi renderinga, moraju se izvršiti sva izračunavanja koja vaš računar ne može izvršiti u realnom vremenu.
To uključuje, ali je jedva ograničeno na sljedeće:
- Finiširanje osvetljenja : senke i refleksije moraju se izračunati.
- Posebni efekti : to je tipično kada se u scenu integrišu efekti zamućenja, magla, dima i eksplozija dubine polja.
- Post-procesiranje: Ukoliko se osvetljenost, boja ili kontrast trebaju podesiti, ove promjene će se završiti u softveru za manipulaciju slike nakon slijedećeg vremena.
Ovde imamo detaljno objašnjenje renderinga: Rendering: Finiširanje okvira
07 od 07
Želite li saznati više?
Iako je računarski grafički uređaj tehnički složen, osnovni koraci su dovoljno jednostavni za razumevanje. Ovaj članak nije namenjen iscrpljivom resursu, već samo uvod u alate i veštine koji omogućavaju 3D kompjutersku grafiku.
Nadamo se da je dovoljno ovde pruženo da promovišemo bolje razumevanje rada i resursa koji ulažu u stvaranje nekih od remek-djela vizuelnih efekata za koje smo se svi zaljubili tokom godina.
Imajte na umu da je ovaj članak samo skakačica - o svim temama koje smo ovde pokrenuli detaljnije razmatramo u drugim člancima. Pored About.com, umetničke knjige za određene filmove mogu biti otvaranje očiju, a postoje i živahne online zajednice na mestima kao što su 3D Total i CG Society. Pozivam svakoga sa daljim interesovanjem da ih proverim, ili ako imate interes da napravite neku svoju umetnost, pogledajte našu tutorijalnu seriju: