Koje 2D veštine su najkorisnije za 3D izvođača
To je pitanje koje se stalno pojavljuje na profesionalnim forumima CG-Da li treba da znam kako da izvučem kako bi imao uspešnu karijeru u 3D-u?
Pre nego što se spustimo i pokušamo odgovoriti na to, dozvolite mi da kažem ovo:
Izgubio je zaključak da je dobro razvijena osnova u tradicionalnoj umetnosti ili digitalnom slikarstvu definitivno dobra na putu ka uspjehu kao 3D umjetnik .
Brojni su razlozi za to. Vještine vučenja čine vas više svestranijim. Oni vam pružaju fleksibilnost i slobodu tokom početne faze dizajna slike, daju vam mogućnost da se lako mešaju 2D i 3D elementi. Oni vam omogućavaju da podesite svoj imidž u postprodukciji da biste poboljšali rezultat koji ste dobili od svog rendering motora. Tako da, tradicionalne 2D veštine korisne su za bilo kog 3D umetnika - nema pitanja o tome.
Pravo pitanje nije da li to pomaže. Pitanje je da li je vrijedno uložiti veliko vrijeme potrebno za učenje.
Ako si mlad (pred srednjoškolskim ili srednjoškolskim uzrastom), kažem definitivno. Apsolutno imate dovoljno vremena da razvijete širok spektar veština koji uključuje i crtanje / slikanje i 3D modeliranje , teksturiranje i rendering . Ako je to slučaj, nemate šta da izgubite i sve što ćete dobiti tako što ćete provesti neko vreme na vašem 2D portfoliu.
Ali šta ako se zaljubiš u 3D malo kasnije u životu i nikada nije zaista uzeo vrijeme da naučiš kako da nacrtaš ili obojiš?
Možda ste počeli da se bavite 3D softverom na koledžu? Ili ste ga i kasnije otkrili i odlučili da je to nešto što biste želeli da nastavite kao promenu karijere. Bez obzira na razlog, možda ćete sebi postaviti sljedeće pitanje:
Da li je bolje spustiti i naučiti što više 3D-a koliko možete, što je brže moguće, ili treba da napravite korak unazad i pokušate da razvijete solidnu 2D temelje?
U savršenom svetu, svi ćemo raditi oboje. Bilo bi fantastično ako bi svima moglo da traje dve godine da proučavaju kompoziciju, perspektivu, crtež i slikanje, a zatim se upišu u četvorogodišnji stepen studija za 3D. Ali za većinu ljudi ovo jednostavno nije praktično.
Pa šta da radite ako je vreme premije?
Koje 2D veštine treba da se fokusirate?
Na kraju, verovatno ćete morati odabrati i odabrati koji aspekti 2D umetnosti imate vremena da se fokusirate. Evo nekih aspekata 2D umetnosti za koje smatramo da će biti najpotrebniji za nekoga koga najviše zanima pokretanje karijere u 3D kompjuterskoj grafici :
Sketiranje i iteracija sličica: Ne postoji ništa više vrednije nego što možete brzo dobiti mnogo ideja na papiru, a sposobnost ponoviti na njih je talent milion dolara. Ako možete da napravite deset ili petnaest thumbnail skica u toku nekoliko sati, stavite u povoljan položaj. Možete ih pokazati prijateljima i porodici ili na forumima CG-a da biste saznali koji od njih rade i koji ne rade, a imate slobodu da kombinujete ideje sa više skica kako biste proizveli svoj konačni dizajn.
Perspektiva: S jedne strane, ovo verovatno zvuči malo kontraproduktivno. U čemu je smisao provesti vašu dragocenu vremensku perspektivu u učenju kada vaš 3D softver automatski daje perspektivu?
Kompozicija. Podesite Extension. Matsko slikarstvo: Sve su to aspekti CG koji u velikoj meri zavise od kombinacije 2D i 3D elemenata, a za konačnu sliku da bude uspješan mora biti precizan kontinuitet perspektive. Postoje vremena kada možda nemate vremena za modeliranje čitave scene u 3D-u, a kada dođe vreme, biće vam drago što znate kako da postavite 2D elemente na tačnu perspektivnu mrežu.
Sastav: Dobar ambijent ili dizajn karaktera može stati samostalno, ali vrhunska kompozicija je često ono što odvaja dobre slike od dobrih. Oko za kompoziciju je nešto što će se razvijati organski tokom vremena, ali više nego vredi pokupiti knjigu ili dva na temu. Budi u potrazi za knjigama vezanim za priče, što može biti ogroman resurs za sastav i labave skice.
Stvari koje ne mogu vredeti svoje vrijeme:
Vidjeti crtež: Paraphrased labavo, vidno vidjeti učiti da precizno nacrtate ono što vidite. To je preferirana tehnika crtanja u većini ateljeskih postavki, a to je validan kurs studija kada su crteži reprezentacije i slikanje primarni cilj umetnika.
Ali za nekoga ko pokušava da unapredi svoje veštine crtanja, samo da bi se poboljšao kao 3D umetnik, crteži pogleda su relativno malo vrijedne. Po svojoj prirodi, pogled-vidi se potpuno oslanja na žive modele i jasnu referencu.
Kao umetnik CG-a, većina vremena ćeš stvarati stvari koje ne postoje u stvarnom svetu - jedinstvena stvorenja, fantazijska okruženja, čudovišta, likovi itd. Učenje da napravite kopije referentnih fotografija može vam pomoći da stavite nekoliko impresivnih gledajući slike u vašem demo kolutu , ali to neće vas naučiti kako da izadjete sa svojim dizajnom.
Sama referenca je vrlo, veoma važna, ali učenje kako ga destilirati u vlastite koncepte je daleko korisnije od kopiranja direktno.
Učenje proizvodnih nivoa na digitalnom slikarstvu / 2D tehniku renderinga: Ako je vaš primarni cilj da radite u 3D-u, postoje prilično dobre kvote koje nikad nećete trebati da poboljšate skicu ili sličicu na produkcijski nivo umetničkog dela. Potrebno je nekoliko godina da nauče kako da oslikavaju svetlost i senku, obrazac i površinske detalje na profesionalnom nivou.
Nemojte očekivati da naučite kako da slikate kao Dave Rapoza, a zatim nastavite svoju 3D karijeru. Potrebno je godinama i godinama da dođu do tog nivoa, a mnogi ljudi nikad ne uspiju do tog nivoa. Osim ako je koncept-umetnost ono što želite da radite profesionalno, bolje je da se fokusirate na stvari koje će vam zaista pomoći da postignete svoje lične ciljeve. Nikada ne želite da se širite previše tanki, jer ćete rizikovati da izgubite svoj fokus!
Šta je sa anatomijom?
Ovo je teško odgovoriti, jer ne mogu u dobroj svesti preporučiti da ne učim kako da nacrtam ljudsku anatomiju. Ako planirate da budete likovni umetnik, moraćete nekako naučiti anatomiju i ovo je valjan način za to.
Ali, rekavši to - zar ne bi bilo korisnije naučiti anatomiju direktno u Zbrush, Mudbox ili Sculptris?
Mišićna memorija igra veliku ulogu u umetnosti, iako se definitivno neko preklapanje između crtanja na papiru i skulptiranja digitalno, nikada ne bi reklo da su identični. Zašto provoditi stotine sati savladavanja umjetnosti crtanja crteža kada biste mogli provesti vrijeme ispunjavajući svoje sposobnosti vapnenja?
Opet, ne želim striktno da se protivim anatomiji učenja crtanjem, ali činjenica je da je skiciranje u ZBrushu došlo do tačke u kojoj nije stvarno sporije od crtanja na papiru i mislim da je to nešto vredno razmišljati. Još uvek možete proučavati stare majstore kao što su Loomis, Bammes ili Bridgman, ali zašto to ne radite u 3D?