Jednostavne tehnike koje će vaši 3D rezovi postati realniji
Fotorealizam je jedan od krajnjih ciljeva za mnoge umetnike CG-a, a takođe je i jedan od najtežih postignuća. Međutim, iako ste relativno novi u 3D kompjuterskoj grafici , danas alatke i tehnike toka posla olakšavaju foto-realizam. Evo osam tehnika koje će vam pomoći:
01 od 08
Bevel, Bevel, Bevel
Zaboravljavanje na ivice ili ivice ivice je jedna od najčešćih grešaka počinjenih od strane 3D umetnika. U prirodi gotovo da nema oštrih ivica, a čak i većina predmeta čovekih ima blago okruglost gdje se susreću dvije suprotne površine. Beveling pomaže u iznošenju detalja i stvarno prodaje realizam vašeg modela tako što dozvoljava ivicama da pravilno uhvate vrhunce iz vašeg rešenja za osvetljenje.
Korišćenjem kosačice (ili obloge u 3ds Max), jedna je od prvih stvari koje treba da naučite kao modeler. Ako ste dovoljno novi u 3D-u da niste sigurni kako napraviti bevelovu ivicu, šanse su da biste mogli imati dobar uvodni vodič ili čak pretplatu za obuku .
02 od 08
Naučite da koristite Linearni tok posla
Iako je linearni tok rada već godinama, to je i dalje zbunjujuća i složena ideja za početnike. Neću pokušati da u potpunosti objasnim teoriju ovde (ima previše da kažem), ali želim da budem siguran da ste barem svjesni da ove tehnike postoje.
Potreba za linearnim tokovima rada se u suštini svodi na činjenicu da vaš monitor prikazuje slike u drugom prostoru boje (sRGB) od onoga što izlazi vaš motor (linearni). U cilju suzbijanja ovoga, umjetnici moraju preduzeti neophodne korake kako bi primijenili korekciju gama na rendere.
Ali linearni tok posla zapravo ide prilično daleko iznad jednostavnih gama korekcija - sve se radi o izbegavanju starih tehnika i rešenja (od kojih se većina zasniva na zastarjeloj matematici) i kretanju ka istinskim fizičkim osvetljenjima.
Postoji još mnogo toga da kažemo o linearnom toku posla, i na sreću, o tome je detaljno diskutovano tokom proteklih nekoliko godina. Evo korisne veze za učenje teorije iza procesa - on se povezuje sa puno izvora, tako da je potrebno puno čitanja. Druga linija je kurs Digital Tutors koji se posebno bavi linearnim tokovima rada u Maya 2012.
Linearni tok i gama
Linearni tok rada u Maya 2012
03 od 08
Koristite IES profili svetlosti za fotometrijsko osvetljenje
Uz porast linearnog toka rada, 3D umetnici (posebno oni koji rade u arhitektonskoj vizualizaciji) počeli su koristiti fajlove nazvanim IES svetlosnim profilima do realističnije imitacije osvetljenja u realnom svijetu.
Profili IES su prvobitno kreirali proizvođači kao što je General Electric kao način digitalnog kvantifikovanja fotometrijskih podataka o osvetljenju. S obzirom da IES profili svetlosti sadrže tačne fotometrijske informacije o obliku svetlosti, osvetljenosti i padu. 3D programeri su iskoristili priliku da dodaju IES podršku u većini većih 3D paketa.
Zašto provoditi satima pokušavajući da imitira svetlo u realnom svetu kada možete koristiti profil IES i imati stvarnu stvar?
CG Arena ima lijep članak sa nekim odličnim slikama kako bi vam predstavio kako izgleda svetlosni profil IES.
04 od 08
Koristite dubinu polja
Efekti dubine polja (zamućene pozadine) jedan je od najjednostavnijih načina za povećanje realnosti vaših maltera jer je to nešto što blisko povezujemo sa fotografijom iz stvarnog života.
Korištenje plitke dubine polja pomaže u izolaciji predmeta i može poboljšati vašu kompoziciju skokovima i granicama kada se koriste u odgovarajućim situacijama. Efekti dubine mogu se izračunati na vreme renderovanja unutar vašeg 3D paketa ili se primjeniti u postprodukciji koristeći z-dubinu prolaz i zamućenje objektiva u Photoshopu. Primena efekta u postu je daleko brža ruta, međutim podešavanje dubine polja unutar primarne aplikacije daje vam više kontrole nad efektom.
05 od 08
Dodajte kromatsku abberaciju
Ime zvuči komplikovano, ali dodavanje hromatske aberacije na vaše maltere je verovatno najlakša tehnika na ovoj listi.
Hromatska aberacija se javlja u realnom svijetu kada objektiv ne uspori sve kanale u istoj konvergentnoj tački. Ova pojava se manifestuje kao "obojena boja", gde visoka kontrastna ivica pokazuje suptilnu crvenu ili plavu strukturu.
Budući da se u CG rasvjetnji prirodno ne pojavljuje hromatska aberacija, 3D umjetnici su razvili načine za lažnu pojavu fenomenom pomjeranjem crvenog i plavog kanala rendera za piksel ili dva u Photoshop-u
Hromatska aberacija može dodati realizam u render, ali takođe može da umanji od toga kada je efekat prekomeran. Ne plašite se da isprobate, ali zapamtite da je suptilnost vaš najbolji prijatelj.
Kao što sam rekao, hromatska aberacija je prilično jednostavna za primenu, a Digital Tutors ima besplatan dvokanalni tutorijal koji vam pokazuje kako:
Vizuelni vodič za hromatsku aberaciju
06 od 08
Koristite Specular Maps
Većina umjetnika nauči da prilično rano koriste spektralne mape, ali definitivno garantuje spomenutu osobu koja nije već na brodu.
Specularne mape kažu vaš motor koji delovi vašeg modela trebaju imati visoku sjajnost (sjajanost) i koji bi trebalo da budu više difuzni. Korišćenje spektralnih mapa povećava realizativnost, jer se suočavamo sa tim - većina objekata u prirodi ne pokazuju ravnomerno sjajanost, ali kada napustite sakralnu mapu, upravo će to učiniti vaš model.
Čak i za predmete koji imaju relativno ujednačenu sjajnost (glazirana keramika, sjajni metali), i dalje bi trebalo da koristite mapu specova za pomoć u otkrivanju površinskih nepravilnosti od ogrebotina, prstiju i udubljenja.
07 od 08
Grunge it Up
Vi ne vidite "grešku savršenstva" koliko i vi u ranim danima CG-a, ali za one koji vam trebaju podsetnik: ne bojte se da dodate neku prljavštinu i zrnu na vaše modele i teksture.
Većina objekata iz stvarnog sveta nisu čisti i čiste, tako da se vaši modeli ostavljaju na taj način i mogu skoro da lijeni i skoro sigurno će potkopati vašu potragu za foto-realizmom. Ne mora biti samo tekstualnih detalja, već pokušajte da dodate velike pukotine i uništite neke od svojih modela, pogotovo ako radite na okruženjima za stil igre.
Imajte na umu ideju nefunkcionisanja kada preselite i svoje scene. Osim ako ne idete na vrlo poliranu arhitektonsku izložbu, napravite prirodno kroz čitavu scenu kako biste učinili da prostor izgleda.
08 od 08
Dodajte asimetriju
Sposobnost uključivanja simetrije prilikom modelovanja ili skulptiranja karaktera je sjajan luksuz - to znači da kao modeleri moramo raditi samo pola posla i nikad ne moramo da brinemo o tome da li je jedno oko veće od druge, ljepota linije sa pravim (znate, ti neobični problemi koji otežavaju tradicionalne slikarke i vajare).
Ali kada dođe vrijeme da napravite konačni detalj i predstavite svoj model, odlična je ideja da isključite simetriju i dodate neku vrstu asimetrične varijanse vašeg karaktera.
Bez obzira da li je u pozadini, kostimu ili tekstu, asimetrija će učiniti da vaši modeli budu živahniji, a šanse vam da ćete završiti sa dinamičnijom i uspešnom konačnom slikom.