Kako koristiti svjetla u efektima

Jedna od najvećih prednosti After Effects-a je njegova sposobnost stvaranja studijske 3D animacije . Pored toga, postoji mogućnost stvaranja svetlosti, slično kao i više programiranih 3D programa kao što su Maya ili Cinema 4D. Ali kako svetla radi u programu After Effects i kako ih koristite? Hajde da se uronimo i proverimo.

Nakon efekta 3D je 2.5D

Nakon Efikasne verzije 3D nije stvarno 3D kao što možete misliti o njemu u smislu Pixar filma ili video igre. To je stvarno 2.5D - sačinjeni od predmeta imaju visinu i širinu, ali ne i dubinu, iako ih možete stegnuti jedni na druge i stvoriti iluziju dubine.

Mnogo više je stil Južnog Parka (iako je Južni park kreiran u Mayi). Kao da imate komade papira koji možete podupreti i staviti u Z prostor; oni sebi zaista nemaju nikakvu dubinu, ali možete kreirati scenu sa dubinom u njoj. Možda je malo teško obmotati svoju glavu, ali držati se s njim, jer kada jednom shvatite kako 3D funkcioniše u After Effects-u , možete kreirati neke stvarno uredne animacije i efekte sa programom.

Kreiranje vašeg sastava

Zato otvorite program After Effects i napravite novu kompoziciju tako što ćete izabrati Composition> New Composition ili pritisnuti prečicu na tastaturi Command N.. To će prikazati prozor New Comp. Nazovite je "Light Test" ili tako nešto pametno, tako da možemo pokušati da pojačamo dobre organizacione navike prilikom rada u After Effects. Napravite ga 1920. godine do 1080 (koji bi uvek trebao biti vaš radni standard). Podesite brzinu kadra na 23.97 i napravite je oko 10 sekundi. Jednom kada uradimo sve to kliknite OK.

Stvaranje svjetla

Sada kada smo postavili našu kompoziciju, napravimo svetlo. U padajućem meniju na vrhu ekrana izaberite Layer> New> Light. Takođe možete kliknuti desnim tasterom miša na svoju vremensku liniju ili radni prostor i izaberite New> Light there, ili koristiti prečicu na tastaturi Shift Command Alt L.

Jednom kada to uradimo, trebalo bi da vidiš prozor Light Settings na ekranu, ovde možemo da kontrolišemo kakva je to svetlost i kakve su njegove funkcije. Imamo nekoliko opcija, Parallel, Spot, Point i Ambient. Opcije svetlosti koje sam video najčešće i najviše koriste su Point and Spot, ali da vidimo kakva je svaka vrsta svetlosti.

Paralelno svetlo

Paralelno svetlo je neka vrsta svetlosti. Ona stvara avion koji projektuje svetlost iz nje, umesto da bude individualna tačka. Paralelno svetlo obično služi ravnomerno raspoređenu količinu svetlosti na širem području sa postepenim padom iz centra.

Spot Light

Reflektor u After Effects funkcioniše kao reflektor u stvarnom životu; to je jedina tačka na koju možete da se usmerite i usmerite na stvari. Obično su manja, više kružna fokusirana svetla kojima možete kontrolisati koliko je široka ili suža, kao i koliko je oštro pada. Reflektori se obično koriste za označavanje određenog dela okvira; ostatak je u crnoj senci sa prilično oštrim padom.

Point Light

Tačka svetla je kao da ste uzeli sijalicu i suspendovali je iz žice i iskoristili je to da biste osvetli svoj okvir. To je tačka svjetlosti koju možete kretati, ali bez dodatnih osobina u centru pažnje kao što je mogućnost podešavanja širine. Da biste kontrolisali područje tačke svetlosti, kontrolišete njenu osvetljenost, tako da svetlija tačka osvetljava više scene koja će se prikazati, ali će takođe početi da raznese sve što je direktno oko tačke tog svjetla.

Ambient Light

Osvetljenje ambijenta će stvoriti osvetljenje za celu scenu, ali bez mogućnosti manevrisanja ili postavljanja tog svjetla ili kontrole njegovog konusa ili padanja direktno. Ambijentalno svetlo je najbliže odnosu sa Suncem; to će vam upaliti celu scenu, ali nemate puno kontrole nad njim. Najčešće se koristi ambijentalno osvetljenje ako želite da utičete na osvetljenje čitavog okvira.

Primjenjujući svjetlo na svoju scenu

Da biste naučili kako da koristite svetla u After Effects-ima, koristimo opciju Spot Light, jer će to imati najviše opcija u okviru kojeg ćemo se igrati i naučiti. Iste tehnike primjenjuju se na sve druge oblike svjetla, oni će imati samo nekoliko manje opcija od reflektora, ali svi isti principi primjenjuju se na njih kao i na centar pažnje.

Izaberite Spot iz menija Light Type i proverite njegove druge funkcije. Imamo boju našeg svetla, menjajući ovu volju (očigledno) promenite boju vašeg svetla. Smatram da koristeći belo svetlo sa malo žutog nijansa stvara najbolje svjetlo osjećaja u realnom svijetu.

To je ono čemu su ljudi najčešće navikli, tako da mi je drago što pokušavam da to podstaknem kad to možete. Zatim imamo intenzitet, meru koliko je svetlo svetlo. Za sada, držimo je 100%; koji će se spustiti niže od toga, učiniti ga zatamnjivim i ići višim, učiniti će to svetlijim i iscuriti sam centar pažnje.

Zatim, imamo ugao konusa i konusa konusa, ugao konusa određuje koliko je širok spektar svetlosti, tako da je veći ugao, veći će krug biti i manji je ugao, što će biti manji. Kožni pero određuje koliko je oštro ivica našeg svetla, tako da će pero od 0% biti tvrda linija, a viši 100% će biti postepeno izbledjivanje iz svjetlosti, a ne oštre ivice.

Padanje, radijus i rastojanje od rastojanja sve su slične perionici konusa, samo oni primjenjuju više na spoljašnju stranu svjetlosti, a ne na ivicu svjetla. Glatko padanje sa visokim radijusom i velikim odstupanjem će izgledati kao mnogo veće svjetlo koje polako postaje mrak, a ne oštro, fokusirano svjetlo.

Casting Shadows

Ovo dobija svoj mali dio, jer je to važan element u pravljenju vaših svetala. Koje su kvote ako pravite svetla u After Effects-u, želeli biste da ih bacaju senke. Da bismo to uradili, moraćemo biti sigurni da je naša stranica Casts Shadows check označena ovde u našem prozoru Light Settings.

Kada proverimo da li će Shadow Darkness i Shadow Diffusion postati dostupni za promjenu. Očigledno je da je tamna tamna senka, a difuzija je koliko je to meko ili oštro. Visoka difuzija znači da će imati nejasnu ivicu, dok će niska difuzija stvoriti jasnu liniju na ivici sjene. Za sada, stavimo difuziju na 10. Kada kliknemo ok, videćete da se vaše svetlo pojavljuje u vašem sastavu.

Kontrolisanje vašeg svetla

Kada se naša svetlost pojavila u kompoziciji, možemo početi da se pomeramo i pozicioniramo ako je to deo opcija svetlosti (zapamtite ambijentalna svetla koja ne možete da postavite).

U centru pažnje, videćete da imamo svoje standardne crvene, zelene i plave strelice koje su joj pričvršćene kao da je bilo koji drugi 3D objekt kreiran u After Effects. Oni kontrolišu položaje X, Y i Z svjetla. Možete kliknuti i prevući na svaku od ovih strelica da biste pomerili položaj i poziciju gde želite da bude svetlo.

Takođe ćete primetiti s obzirom da imamo liniju i tačku iz nje. Ovo kontroliše gde pokazuje pozornica. To je tačka interesovanja spot svjetla. Mi možemo animirati i pomerati svoju poziciju i interesantnu tačku odvojeno, tako da je kao da imamo stvarno središnje svjetlo i da ga možemo podijeliti na podu, kao i prilagoditi svoj cilj.

Sve kontrole mogu se naći u okviru svetlosti, i sve što nismo zadovoljni, možemo se podesiti i nakon što smo stvorili svetlo. Opcija Transform u padajućem meniju našeg svetla unutar našeg vremenskog okvira kontroliše sve svoje pozicioniranje i rotaciju, a padajući pad Light Options kontroliše sve iz prozora za podešavanja koje smo ranije iskusili, tako da imamo puno mogućnosti da se zaustavimo sa tim dok ne dobijemo efekat na koji smo posle.

Imajući svetlost utjecaj na svoje objekte

Pošto je naša scena sada samo svetlo, hteli ćemo da stvorimo nešto da bi to uticalo, pa hajde da kreiramo novu čvrstoću. Izaberite Layer> New> Solid ili pritisnite Command Y da biste prikazali prozor Solid Settings. Napravićemo ga kompletno 1920 x 1080, tako da popunjava našu scenu i čini ga bilo kojom bojom kojeg želite, a zatim pritisnite OK.

Primetićete kada stvorimo našu čvrstu, izgleda da je to džinovski blok boje, na koji se uopće ne utiče. Čak i ako ga povučemo ispod našeg svetla u vremenskom okviru, to i dalje ne utiče.

To je zato što je za sloj koji reaguje na osvetljenje to mora biti 3D sloj unutar After Effects. Dakle, u našem vremenskom okviru, moramo da prebacimo ovaj novi solid sloj kao 3D sloj klikom na praznu kutiju ispod logotipa 3D kocke. To će staviti kocu u ovu praznu kutiju i pretvoriti naš sloj u 3D sloj i trebalo bi da vidite da će ga osvetliti vaše svjetlo čim to uključimo.

Stvaranje senki između objekata

Sada idemo dalje i kreiramo još jedan objekat, tako da možemo videti sjenu posle efekata. Uradite istu tehniku ​​stvaranja čvrste (komande Y), a zatim ćemo ga uzeti čvrsto i pomeriti malo malo levo.

Sada nam je potrebno da bude 3D sloj tako da će prihvatiti osvetljenje, tako da prebacite tu istu praznu kutiju ispod ikone 3D kocke da biste ga prebacili na 3D. Moraćemo da ga izvučemo i od naše prvobitne čvrste materije, kako bi stvorili određeno rastojanje između njih, tako da nisu postavljeni jedan na drugi.

Kliknite i prevucite plavu strelicu ili idite u opcije transformacije sloja i pomerite položaj Z, tako da ovu novu čvrstoću povucemo prema našem svetlu i off drugom sloju. Odmah ćete primetiti da izgleda da ne postoje nikakve senke. Bez obzira gde postavljate ili uglašavate svoje svetlo, nećete videti sjenu, to je zato što morate uključiti sposobnost slojeva da bacaju senke u After Effects.

Pritisnite strelicu pored imena sloja da biste prikazali padajuće menije, zatim uradite isto za opciju "Materijalne opcije". Videćete Casts Shadows podrazumevano na OFF, pa ga prebacite na ON. Trebalo bi da vidite senku iza ovog sloja i na vrhu druge. Ovde možemo takođe da kontrolišemo mnoge aspekte kako naš sloj prihvata svetla, kao i ako odbacuje bilo koje svetlo slično reflektivnoj površini.

Zaključak

Dakle, tu imate, to su osnove stvaranja svjetla u After Effects . Nakon što to učinite, to će biti jednostavno probno i pogrešno da biste saznali koja podešavanja želite postaviti na koje vrijednosti ćete napraviti sjenu ili svjetlost koju mislite da osvetli svoju scenu najbolje. Zapamtite, ne postoji ispravan ili pogrešan način da se nešto osvetli, pa se probudite i stvarite neka stvarno dinamična rasvjeta!